Dans la presse

Des Ménines de Vélasquez aux Ready-made de Ducamp, l'histoire de l'art n'est faite que d'actes de rupture, de révolte, de délinquance contre l'ordre établi. En ce sens, il n'y a pas d'art sans violence. Mais que se passe-t-il lorsque « le corps, la chair, les boyaux, ses liquides et ses sécrétions, ses déchets et déjections deviennent matériaux artistiques » ?
En consacrant son numéro à l'art corporel, la revue Quasimodo n'apporte pas seulement sa pierre aux débats sur l'art contemporain, elle donne en même temps de l'intelligence à des manifestations dérangeantes, dont la valeur proprement artistique peut échapper.
Quand Gina Pane, remplaçant le pinceau par la lame de rasoir, se lacère en public le visage ; quand Stelarc se suspend le corps par des crochets plantés à même la chair ; quand Michel Journiac offre du boudin à partir de son propre sang aux spectateurs médusés ou qu'Otto Mühl défèque, urine, copule sur scène, on peut crier à « l'imposture ».

Pour tenter de comprendre la place du corps dans l'art du 20e siècle, Quasimodo donne la parole dans son numéro 5 à des historiens d'art, des universitaires, des passionnés anonymes et propose aussi des interviews et textes d'artistes, sur une thématique vaste : pourquoi cette nécessité de travailler avec et/ou sur son corps pour des artistes de notre siècle ? Respectant une chronologie (non exhaustive) à travers les cent dernières années, les différents articles pointent avec justesse l'importance du contexte social, économique, politique dans lequel se met en place telle ou telle démarche artistique.
Refusant sans complaisance « un art facile à comprendre parce qu'il n'y a rien à comprendre », les artistes ne s'intéressent pas à l'image stable, rassurante et saine du corps humain (sauf, évidemment, dans l'article de Didier Herlem sur la sculpture du Troisième Reich). L'intérêt de leurs démarches marginales, marginalisées voire marginalisantes pour certains (Otto Mülh, actuellement en prison, semble avoir confondu sa « théorie des orgies » avec un droit de cuissage sur jeunes filles) est de prendre à contre-pied les représentations dominantes et rassurantes du corps.
À travers des références au cinéma gore, au sadomasochisme, ainsi qu'aux happenings, events, performances et autres actions, les articles démontrent une volonté de sortir du cadre classique : le spectateur est souvent pris à parti pour mieux appréhender la réalité de l'acte créatif.

Il s’agit d’un remarquable dossier sur certaines formes extrêmes de body art qui subvertissent en profondeur les rapports sociaux et personnels, les valeurs culturelles, le corps, la douleur, la violence, le genre sexuel, les matières corporelles, l’identité, la sexualité, etc.
Pour Jean Maisonneuve, « animalité, exploration, effraction, mortification » apparaissent essentiellement comme des moyens d’attestation voire de provocation. Par ce rappel lancinant du corps, c’est d’abord une présence qui est restituée.